photo Exposition - Cubiculum Musicae

Exposition - Cubiculum Musicae

Exposition, Musique, Culte et religion

Châteaudun 28200

Du 15/05/2025 au 03/11/2025

Conçu par l'équipe de musicologie du Centre d’Etudes Supérieures de la Renaissance de Tours, ce projet associe innovation scientifique et émotion artistique pour redonner vie à un patrimoine musical oublié. Au centre du dispositif, un film montre l’ensemble vocal Odhecaton interprétant la messe Dixerunt discipuli du compositeur Eloy d’Amerval (v.1440–v.1508), qui fut lui-même chanoine à Châteaudun. La visite se poursuit avec une explication sur le rôle des Saintes-Chapelles dans la tradition musicale médiévale, puis une exploration interactive sur écran tactile permet d’écouter les différentes voix de la messe, d’observer la partition conservée au Vatican, et de découvrir des œuvres visuelles (enluminures...). Exposition visible aux horaires d'ouvertures habituels du monument.

photo La petite fabrique - Rencontre « la joie en action »

La petite fabrique - Rencontre « la joie en action »

Manifestation culturelle

Château-Arnoux-Saint-Auban 4160

Le 08/11/2025

La joie peut-elle être un moteur pour animer notre désir de changement ? Philosophes, sociologues, chercheurs s'emparent depuis quelques années de ce concept de joie militante. Entre la création d'un monument aux vivants, le partage de textes ressources, des jeux de rôles, nous tisserons des liens entre le corps et l'esprit, le théâtre d'objets et la philosophie, l'engagement individuel et le collectif. Une manière joyeuse de prendre le temps de réfléchir ensemble et tenter quelques pas de côtés. Pour (re)trouvez le plaisir de l'action et de l'engagement.

photo Dans les coulisses de l'industrie : Julien SAS

Dans les coulisses de l'industrie : Julien SAS

Le Creusot 71200

Du 13/10/2025 au 01/12/2025

Julien S.A.S., fondée en 1972 par Guy Julien, et dirigée actuellement par ses fils Eric et Jean-Pierre, est une société par actions simplifiée située au Creusot, en Bourgogne. Spécialisée dans la fabrication de moules techniques, Julien S.A.S. conçoit des équipements destinés à l’habillage intérieur des véhicules automobiles, comme les panneaux de portes ou les tableaux de bord. Elle travaille avec de grands constructeurs tels que Renault, BMW, McLaren, Stellantis... La société a aussi développé de nouveaux secteurs d’activité comme : - la restauration de monuments historiques, nous avons été sollicités pour les chantiers de Notre-Dame de Paris , du palais de justice de Paris, du château de Vincennes... - la fabrication de pièces en petite série - l'intégration robotique sur ligne de production. Depuis 2010, Julien S.A.S. fait partie du cluster AgroComposites Entreprises, un regroupement d’industriels, chercheurs et designers visant à promouvoir les matériaux végétaux comme le chanvre et le lin dans l’industrie automobile. Ces matériaux sont écologiques et presque aussi solides que la fibre de verre, ce qui permet de fabriquer des voitures plus faciles à recycler. En[...]

photo Herman Dune et Elise Bourn

Herman Dune et Elise Bourn

Musique

Marseille 13000

Du 10/11/2025 au 11/11/2025

Herman Dune, notre monument anti-folk national, le plus californien des songwriters français, présente "Odysseús", un voyage musical au fil de son existence tumultueuse, à paraître le 13 juin 2025 via Santa Cruz Records. Fondé à la fin des années 1990, Herman Dune est le projet du Franco-Suédois David Ivar. Issu d’influences Folk (Bob Dylan, Leonard Cohen), Country (Townes Van Zandt, John Prine) et Indie-Folk (Elliot Smith, Lucinda Williams, Silver Jews), David Ivar, né et élevé à Paris, a dû s’inventer sa propre scène pour s’exprimer, à une époque où chanter à la guitare acoustique, en anglais, sur les scènes parisiennes, était considéré absurde. Depuis 2015, Herman Dune est installé à San Pedro, le quartier ouvrier et portuaire de Los Angeles, Mecque du Punk Rock Californien (Minute Men, Black Flag) avec sa femme et collaboratrice Mayon, et ses trois chats noirs. De son bungalow californien, il dirige son propre label (Santa Cruz Records), et a sorti six albums (sur quinze au total), Sweet Thursday, Santa Cruz Gold, Notes From Vinegar Hill, et la trilogie The Portable Herman Dune Vol 1-3, et réalisé plusieurs musiques de films dont Mariage A Mendoza et Pétaouchnock[...]

photo Dans les coulisses de l'industrie : Julien SAS

Dans les coulisses de l'industrie : Julien SAS

Patrimoine - Culture

Le Creusot 71200

Du 13/10/2025 au 01/12/2025

Julien S.A.S., fondée en 1972 par Guy Julien, et dirigée actuellement par ses fils Eric et Jean-Pierre, est une société par actions simplifiée située au Creusot, en Bourgogne. Spécialisée dans la fabrication de moules techniques, Julien S.A.S. conçoit des équipements destinés à l’habillage intérieur des véhicules automobiles, comme les panneaux de portes ou les tableaux de bord. Elle travaille avec de grands constructeurs tels que Renault, BMW, McLaren, Stellantis... La société a aussi développé de nouveaux secteurs d’activité comme : - la restauration de monuments historiques, nous avons été sollicités pour les chantiers de Notre-Dame de Paris , du palais de justice de Paris, du château de Vincennes... - la fabrication de pièces en petite série - l'intégration robotique sur ligne de production. Depuis 2010, Julien S.A.S. fait partie du cluster AgroComposites Entreprises, un regroupement d’industriels, chercheurs et designers visant à promouvoir les matériaux végétaux comme le chanvre et le lin dans l’industrie automobile. Ces matériaux sont écologiques et presque aussi solides que la fibre de verre, ce qui permet de fabriquer des voitures plus faciles à recycler. En[...]

photo Le musée bleu, une architecture couleur du temps

Le musée bleu, une architecture couleur du temps

Patrimoine - Culture, Exposition

Arles 13200

Du 07/07/2025 au 02/11/2025

Reconnaissable entre tous par le bleu lumineux de ses plaques émaillées, le musée départemental Arles antique – affectueusement surnommé « le musée bleu » par les Arlésiens – se distingue d’emblée par l’Emalit, ce verre émaillé qui reflète le visage du visiteur, le paysage alentour, les jeux de lumière, les nuages, le temps qui passe… Pour marquer son trentième anniversaire, le musée propose une exposition rétrospective consacrée à l’histoire de ses collections archéologiques d’exception ainsi qu’à l’édifice lui-même, devenu une référence en matière d’architecture muséale. Des Alyscamps à la nef de l’ancienne église Saint-Anne, le parcours des collections à travers les monuments emblématiques d’Arles conduit peu à peu à la naissance d’un musée d’un nouveau genre, porté par Jean-Maurice Rouquette, alors conservateur en chef des musées d’Arles et directeur du musée. Aujourd’hui, alors que le bâtiment entame une nouvelle phase avec un ambitieux chantier de rénovation, l’exposition revient sur le parcours d’Henri Ciriani, figure incontournable de l’architecture française du dernier tiers du XXe siècle, à qui l’on doit à Arles l’une de ses premières grandes commandes publiques.

photo Scénographie médiévale, unique en France, à l'intérieur d'un monument historique classé au Patrimoine mondial de l'UNESCO

Scénographie médiévale, unique en France, à l'intérieur d'un monument historique classé au Patrimoine mondial de l'UNESCO

Vie locale

L'Hôpital-Saint-Blaise - 64

Du 30/06/2025 à 11:00 au 04/11/2025

De la découverte du pèlerinage à la quête des compagnons bâtisseurs, faites l’expérience d’une immersion sensorielle où l’audio et la vidéo s’accordent ensemble pour créer une illusion de réalité. Absorbé dans un environnement médiéval tout en couleur et par une narration historique relatant[...]

photo La Dame de Pierre

La Dame de Pierre

Spectacle

Aix-en-Provence - 13

Du 16/11/2025 à 18:00 au 16/11/2025 à 19:30

SYMPHONIA PRODUCTIONS PRÉSENTE : LA DAME DE PIERRE Après un premier succès triomphal, La Dame de Pierre revient au Palais des Congrès de Paris le 27.09.205 et en tournée dans toute la France. Avec la Dame de Pierre, découvrez le récit légendaire du plus célèbre monument du monde ! Plus[...]

photo Les visites essentielles « Patrimoine mondial » - La Première Guerre mondiale à Notre-Dame de Lorette

Les visites essentielles « Patrimoine mondial » - La Première Guerre mondiale à Notre-Dame de Lorette

Histoire - Civilisation, Visite guidée, Manifestation culturelle

SOUCHEZ, 62153

Du 02/02/2025 au 04/01/2026

Plongez au cœur de la Grande Guerre sur un site incontournable chargé en émotions… Visitez le Centre d’histoire du Mémorial 14-18 Notre-Dame de Lorette pour comprendre l’essentiel de cette période de l’histoire, puis découvrez la Nécropole nationale de Lorette, inscrite au Patrimoine mondial de l’UNESCO, et l’Anneau de la mémoire, un mémorial international unique, qui rassemble les noms des 580 000 soldats morts dans le Nord-Pas-de-Calais entre 1914 et 1918.

photo Visite essentielle

Visite essentielle "Patrimoine mondiale" : La nécropole Notre-Dame de Lorette et l'Anneau de la mémoire

Visite guidée

ABLAIN-SAINT-NAZAIRE, 62153

Du 02/02/2025 au 04/01/2026

Au milieu de la nécropole se dressent la tour lanterne et la basilique, veillant sur tous les soldats. Tel un phare, la lumière projetée au sommet de la tour est visible à plusieurs dizaines de kilomètres à la ronde.Plus de 42000 soldats y reposent, faisant de Notre-Dame-de-Lorette la plus grande nécropole nationale. Partez ensuite à la découverte de l’Anneau de la mémoire, un mémorial international unique au monde regroupant les noms de 580 000 soldats morts sur le territoire du Nord Pas-de-Calais entre 1914 et 1918. Unis dans une fraternité posthume, leurs noms défilent, les uns après les autres. Ils sont classés par ordre alphabétique et pour la première fois, sans distinction de nationalité, de grade, de genre ou de religion.

photo Présentation du Mémorial des déportations

Présentation du Mémorial des déportations

Histoire - Civilisation, Exposition

Marseille 13000

Du 02/01/2024 au 31/12/2025

Situé au pied du Fort Saint-Jean, le Mémorial des camps de la mort a été inauguré en 1995 à l'occasion du 50e anniversaire de la libération des camps. Reconfiguré en 2019 dans un concept élargi de Mémorial des déportations, il est installé dans un blockhaus de la Seconde Guerre mondiale construit par l'armée allemande dans un ensemble du verrou défensif, devant prévenir un débarquement des Alliés en Provence. Ce Mémorial rend désormais compte de la singularité de Marseille durant la Seconde Guerre mondiale : principale ville-refuge de la zone non occupée, ville transit, ville détruite, ville portuaire stratégique. Mais surtout, il contextualise au moyen de films, de témoignages ou récits de victimes parce que nés Juifs ou réprimées en tant que politiques, résistants ou otages, et de cartes, les politiques de déportation génocidaire et de répression organisées à Marseille et sa région. Dans l'exposition de préfiguration proposée depuis le mois de décembre 2019, les événements tragiques de l'année 1943 menés par les Nazis avec la collaboration du régime de Vichy seront longuement évoqués : rafles, déportations et destruction[...]

photo Visite essentielle

Visite essentielle "Patrimoine mondiale" : La nécropole Notre-Dame de Lorette et l'Anneau de la mémoire

Ablain-Saint-Nazaire 62153

Du 02/02/2025 au 04/01/2026

Au milieu de la nécropole se dressent la tour lanterne et la basilique, veillant sur tous les soldats. Tel un phare, la lumière projetée au sommet de la tour est visible à plusieurs dizaines de kilomètres à la ronde.Plus de 42000 soldats y reposent, faisant de Notre-Dame-de-Lorette la plus grande nécropole nationale. Partez ensuite à la découverte de l’Anneau de la mémoire, un mémorial international unique au monde regroupant les noms de 580 000 soldats morts sur le territoire du Nord Pas-de-Calais entre 1914 et 1918. Unis dans une fraternité posthume, leurs noms défilent, les uns après les autres. Ils sont classés par ordre alphabétique et pour la première fois, sans distinction de nationalité, de grade, de genre ou de religion.

photo Les visites essentielles « Patrimoine mondial » - La Première Guerre mondiale à Notre-Dame de Lorette

Les visites essentielles « Patrimoine mondial » - La Première Guerre mondiale à Notre-Dame de Lorette

Histoire - Civilisation

Souchez 62153

Du 02/02/2025 au 04/01/2026

Plongez au cœur de la Grande Guerre sur un site incontournable chargé en émotions… Visitez le Centre d’histoire du Mémorial 14-18 Notre-Dame de Lorette pour comprendre l’essentiel de cette période de l’histoire, puis découvrez la Nécropole nationale de Lorette, inscrite au Patrimoine mondial de l’UNESCO, et l’Anneau de la mémoire, un mémorial international unique, qui rassemble les noms des 580 000 soldats morts dans le Nord-Pas-de-Calais entre 1914 et 1918.

photo Exposition Fernand MAILLAUD, le peintre de la vie rurale

Exposition Fernand MAILLAUD, le peintre de la vie rurale

Manifestation culturelle, Peinture, Exposition

Crozant 23160

Du 18/06/2025 au 09/11/2025

L’artiste Fernand Maillaud, né en 1862 à Mouhet, dans l’Indre et mort à Paris en 1948, s’est formé à l’Ecole des Beaux-arts et a consacré ses œuvres au monde rural et à la vie paysanne. Fervent croyant, Maillaud aimait représenter la sainte famille dans ses tableaux, parfois sous les traits des paysans berrichons ou limousins qu’il côtoyait volontiers. Grand ami des poètes, comme Gabriel Nigond et Maurice Rollinat, il a également illustré des recueils de contes et de poésies. Ses créations, ainsi que celles de son épouse, Fernande, forment un ensemble artistique original, cohérent et unique en leurgenre, dont plusieurs sont aujourd’hui exposées dans des grands musées nationaux. L’exposition du musée Hôtel Lépinat présente quant à elle des œuvres inédites provenant de la collection familiale de l’artiste, ainsi que de collections particulières. Horaires et jours d’ouverture du musée.

photo Exposition Fernand MAILLAUD, le peintre de la vie rurale

Exposition Fernand MAILLAUD, le peintre de la vie rurale

Foire - Salon, Exposition

Crozant 23160

Du 18/06/2025 au 09/11/2025

L’artiste Fernand Maillaud, né en 1862 à Mouhet, dans l’Indre et mort à Paris en 1948, s’est formé à l’Ecole des Beaux-arts et a consacré ses œuvres au monde rural et à la vie paysanne. Fervent croyant, Maillaud aimait représenter la sainte famille dans ses tableaux, parfois sous les traits des paysans berrichons ou limousins qu’il côtoyait volontiers. Grand ami des poètes, comme Gabriel Nigond et Maurice Rollinat, il a également illustré des recueils de contes et de poésies. Ses créations, ainsi que celles de son épouse, Fernande, forment un ensemble artistique original, cohérent et unique en leurgenre, dont plusieurs sont aujourd’hui exposées dans des grands musées nationaux. L’exposition du musée Hôtel Lépinat présente quant à elle des œuvres inédites provenant de la collection familiale de l’artiste, ainsi que de collections particulières. Horaires et jours d’ouverture du musée.

photo Trigolades - Simon Fache

Trigolades - Simon Fache

Spectacle, Concert, Musique

Abbeville 80100

Le 25/01/2026

Simon Fache prend un virtuose plaisir à tous les étriller : les frimeurs, les jazzmen, les imposteurs, les classiques, les mauvais, les pianistes de croisière, de mariage ou d’enterrement, sans oublier le principal intéressé : lui-même. Dans ses mains, la sonnerie aux morts se met à swinguer, on slame sur l’insupportable jingle de la SNCF et on réalise soudain que sous le costume du pianiste, il y a un cœur qui bat.

photo 12 Hommes en colère

12 Hommes en colère

Spectacle

Besançon 25000

Le 04/02/2026

12 Hommes en colère, d’après le chef d’oeuvre de Reginald Rose, en représentation. Aux États-Unis, un jeune homme d’origine modeste est accusé du meurtre de son père et risque la peine de mort. Douze hommes, au cours de la délibération d’un procès, ont la responsabilité de le juger. Si pour onze d’entre eux sa culpabilité est évidente, un juré va émettre des doutes et, avec persévérance, va tenter de faire appel à l’intelligence et à l’humanité de chacun d’entre eux. Une vie est entre leurs mains. Rendu célèbre par le film de Sidney Lumet, le chef-d’œuvre Douze hommes en colère écrit par l’américain Reginald Rose en 1954 nous plonge dans un huis clos psychologique sous haute tension. Soixante-dix ans après, cette pièce au propos éminemment moderne, nous invite à questionner la façon dont la justice est rendue et nous montre à quel point les préjugés indéracinables et l’intolérance peuvent décider de la vie d’un homme. Mise en scène : Charles Tordjman Avec : En alternance: Jeoffrey Bourdenet, Amine Chaïb, Antoine Courtray, Philippe Crubezy, Olivier Cruveiller, Adel Djemai, Christian Drillaud, Thierry Gibault, Xavier de Guillebon, Geoffroy Guerrier, Yves Lambrecht, Roch[...]

photo Carmina Burana

Carmina Burana

Chalon-sur-Saône 71100

Le 07/01/2026

Evénement musical et chorégraphique, Franceconcert présente Carmina Burana, l’un des chefs d’œuvres les plus célèbres du XXe siècle. Fondée sur un recueil de poèmes lyriques, Carmina Burana a été composée par Carl Orff entre 1935 et 1936. Présentée pour la première fois en 1937 à l’Opéra de Francfort, cette pièce magistrale fascine depuis toujours et ne laisse pas indifférent le grand public. Le mouvement le plus célèbre, « O Fortuna », repris à la fin de l’œuvre, est aujourd’hui mondialement connu. Interprétés avec passion et puissance par les chœurs et les solistes, ces chants profanes et latins nous racontent une histoire de vie, de mort, de destin et surtout d’amour. Près de 100 artistes chantent la joie du retour du printemps et les plaisirs de l’alcool, jouent avec la roue du destin, dansent l’amour et la luxure. Cette nouvelle production s’empare avec sensualité et émotion de ce phénomène musical pour montrer que la musique, le geste et la parole sont inséparables. Grand succès du XXème siècle joué dans le monde entier, ce spectacle original et plein de fougue ira à la rencontre du public pour une grande tournée européenne à partir de novembre 2025.

photo Carmina Burana

Carmina Burana

Musique, Chorale - Chant

Chalon-sur-Saône 71100

Le 07/01/2026

Evénement musical et chorégraphique, Franceconcert présente Carmina Burana, l’un des chefs d’œuvres les plus célèbres du XXe siècle. Fondée sur un recueil de poèmes lyriques, Carmina Burana a été composée par Carl Orff entre 1935 et 1936. Présentée pour la première fois en 1937 à l’Opéra de Francfort, cette pièce magistrale fascine depuis toujours et ne laisse pas indifférent le grand public. Le mouvement le plus célèbre, « O Fortuna », repris à la fin de l’œuvre, est aujourd’hui mondialement connu. Interprétés avec passion et puissance par les chœurs et les solistes, ces chants profanes et latins nous racontent une histoire de vie, de mort, de destin et surtout d’amour. Près de 100 artistes chantent la joie du retour du printemps et les plaisirs de l’alcool, jouent avec la roue du destin, dansent l’amour et la luxure. Cette nouvelle production s’empare avec sensualité et émotion de ce phénomène musical pour montrer que la musique, le geste et la parole sont inséparables. Grand succès du XXème siècle joué dans le monde entier, ce spectacle original et plein de fougue ira à la rencontre du public pour une grande tournée européenne à partir de novembre 2025.

photo Théa

Théa

Musique

Marseille 13000

Le 28/03/2026

Comète, tout est dit ou presque dans le nom de baptême du EP tant attendu de Théa : la peur irrépressible de chuter, la mort aux trousses, la fulgurance et la beauté de celle qui s’enflamme avec éclat. Savant hybride instinctivement punk aux pulsations rave et aux accents emocore, avec des mélodies (ultra)pop aux airs d’hymnes générationnels, ces 5 titres sont un cri du cœur entre rage et doutes existentiels. Ses textes sont un exutoire qui dépeint le chaos traversé par cette jeune fille queer de 23 ans. En lutte avec ses démons intérieurs, partagée entre la fuite en avant et la volonté d‘émancipation face aux normes oppressantes, au danger des politiques ou au spectre de l’eXondrement climatique, THÉA incarne l’urgence d’une génération en cavale. Chacune de ses apparitions live devient une bacchanale fédératrice, transformant les tourments d'une jeunesse désorientée en un moment de communion intense et d’utopie collective. Boule Noire sold-out en moins d'une heure, Maroquinerie en moins d’un jour, et sa Cigale d’avril complète depuis fin novembre, portée par le 1er single Cavale! Cavale! sorti 3 semaines plus tôt… il ne semble pas y avoir d’obstacle pour cette[...]

photo Opéra - Messa da requiem

Opéra - Messa da requiem

Musique classique, Musique

Metz 57000

Du 02/05/2026 au 03/05/2026

La Messa da Requiem est l'une des œuvres les plus puissantes de la musique classique. En pleine gloire et après le succès de Aïda, Verdi compose cette messe en hommage à son ami poète Alessandro Manzoni, dont la mort en 1873 l'a profondément affecté. L'œuvre est présentée à Milan un an après, dirigée par le compositeur lui-même. C'est un énorme succès. Ce requiem reprend le déroulé propre à la liturgie catholique romaine, avec une dimension dramatique quasi opératique. Par sa force et sa dimension spectaculaire, il s'impose comme un chef-d'œuvre absolu.

photo La blessure et la soif

La blessure et la soif

Spectacle, Théâtre

Marseille 13000

Du 10/03/2026 au 28/03/2026

Après quatre ans d’absence au théâtre, Fanny Ardant brûle les planches d’une passion dévorante avec les mots de Laurence Plazenet, dans une mise en scène de Catherine Schaub. Fanny Ardant n’aura jamais aussi bien porté son nom : flamboyante dans sa robe bleu nuit, elle irradie dans la pénombre mystique qui porte le deuil de son amant. Elle est pour quelques minutes encore, Mme de Clermont, épouse et mère de quatre fils, ravagée par la mort de celui qu’elle a follement aimé pendant quinze ans au mépris des conventions, de l’éloignement et de la religion. Poings serrés, elle arpente, bras en croix, elle prie pour expurger son désir et feuler sa douleur de cette voix pénétrante qui hypnotise. Pour ce feu sacré qui brûle en vous et nous réchauffe, nous vous saluons Fanny pleine de grâce.

photo FUAD IBRAHIMOV - MARTIN FRÖST

FUAD IBRAHIMOV - MARTIN FRÖST

Musique

Toulouse 31000

Le 26/03/2026

Tout commence avec la douceur chatoyante du « Printemps » de Claude Debussy, une mélodie qui évoque la fraîcheur du renouveau. Puis, l’atmosphère se fait plus intense avec le concerto pour clarinette « Passages » de Michael Jarrell, le jeu, à la fois puissant et délicat du clarinettiste Martin Fröst donne tout son sens à cette musique. En écoutant ces morceaux, on pense à la mélancolie « D’un soir triste », qui semble annoncer la fin d’une jeune et brillante compositrice, Lili Boulanger. Mais la musique ne s’arrête pas là. Elle devient aussi une déclaration de résistance, comme dans « Le Mandarin merveilleux » de Béla Bartók. Là, la musique est à la fois violente et enivrante, comme une lutte contre la mort, où le héros, entre courage et passion, ne succombe qu’après avoir cédé aux pulsions d’Éros. C’est une expérience musicale qui touche au cœur, une soirée où chaque note devient une conversation intime entre l’orchestre, le chef, et nous, auditeurs.

photo Escape-Game au Château de Brie

Escape-Game au Château de Brie

Sports et loisirs, Fête, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

Champagnac-la-Rivière 87150

Du 19/10/2024 au 15/01/2026

Venez vivre une immersion en 1890. Retrouvez l’acte de propriété et rendez le château à ses véritables propriétaires ! Grand-père est mort. Mon cousin m’a dérobé le titre de propriété du château. Aidez-moi à le retrouver ! Sans vous, mon avenir est bien incertain ….

photo Escape-Game au Château de Brie

Escape-Game au Château de Brie

Patrimoine - Culture

Champagnac-la-Rivière 87150

Du 19/10/2024 au 15/01/2026

Venez vivre une immersion en 1890. Retrouvez l’acte de propriété et rendez le château à ses véritables propriétaires ! Grand-père est mort. Mon cousin m’a dérobé le titre de propriété du château. Aidez-moi à le retrouver ! Sans vous, mon avenir est bien incertain ….

photo La petite galerie Cezanne

La petite galerie Cezanne

Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 04/02/2025 au 21/12/2025

Dans le cadre de l'année Cezanne 2025, la Ville d’Aix-en-Provence propose une exposition à hauteur d’enfants intitulée La petite galerie Cezanne. Conçue spécialement pour les jeunes à partir de 3 ans, elle permet de plonger dans l’univers artistique de l’artiste, en mettant l’accent sur les principes de son travail. Différentes manipulations adaptées aux tranches d’âges de 3 à 6 ans et de 7 à 12 ans invitent à la découverte de l'univers du peintre provençal, à travers des jeux, des ateliers et une immersion dans sa démarche créative. Les jeunes visiteurs auront ainsi l’occasion de découvrir ses techniques de travail à travers une série d'activités ludiques et interactives. Par exemple, ils pourront recréer une nature morte pour appréhender la complexité de la perspective, observer un objet sous différents angles pour comprendre l’importance du point de vue, ou encore participer à un jeu mural de cercles chromatiques pour explorer les couleurs utilisées par Cezanne. L’exposition aborde également des aspects plus personnels de la vie de l’artiste, en mettant en lumière son enfance à Aix-en-Provence, ses années à Paris, ses liens familiaux et amicaux, ainsi que les motifs[...]

photo SPECTACLE - CARMINA BURANA

SPECTACLE - CARMINA BURANA

Musique, Spectacle

Metz 57000

Le 03/01/2026

Evénement musical et chorégraphique, Franceconcert présente Carmina Burana, l'un des chefs d'œuvres les plus célèbres du XXe siècle. Fondée sur un recueil de poèmes lyriques, Carmina Burana a été composée par Carl Orff entre 1935 et 1936. Présentée pour la première fois en 1937 à l'Opéra de Francfort, cette pièce magistrale fascine depuis toujours et ne laisse pas indifférent le grand public. Le mouvement le plus célèbre, «O Fortuna», repris à la fin de l'œuvre, est aujourd'hui mondialement connu. Interprétés avec passion et puissance par les chœurs et les solistes, ces chants profanes et latins nous racontent une histoire de vie, de mort, de destin et surtout d'amour. Près de 100 artistes chantent la joie du retour du printemps et les plaisirs de l'alcool, jouent avec la roue du destin, dansent l'amour et la luxure. Cette nouvelle production s'empare avec sensualité et émotion de ce phénomène musical pour montrer que la musique, le geste et la parole sont inséparables. Grand succès du XXème siècle joué dans le monde entier, ce spectacle original et plein de fougue ira à la rencontre du public pour une grande tournée européenne à partir de novembre 2025.

photo Laua Calu

Laua Calu

Bien-être

Marseille 13000

Le 21/03/2026

Selon le pouce levé ou baissé par la plèbe, la mise à mort n’est jamais très loin. Laura entre dans l’arène pour se battre contre les incohérences de son époque, mais surtout contre ses propres contradictions. « Ouais enfin en attendant elle est bien contente d’y être dans l’arène. » Laura entre dans l’arène pour se battre contre les incohérences de son époque, mais surtout contre ses propres contradictions.

photo Spectacle - Carmina Burana

Spectacle - Carmina Burana

Musique, Spectacle

Metz 57000

Le 03/01/2026

Evénement musical et chorégraphique, Franceconcert présente Carmina Burana, l’un des chefs d’œuvres les plus célèbres du XXe siècle. Fondée sur un recueil de poèmes lyriques, Carmina Burana a été composée par Carl Orff entre 1935 et 1936. Présentée pour la première fois en 1937 à l’Opéra de Francfort, cette pièce magistrale fascine depuis toujours et ne laisse pas indifférent le grand public. Le mouvement le plus célèbre, «O Fortuna», repris à la fin de l’œuvre, est aujourd’hui mondialement connu. Interprétés avec passion et puissance par les chœurs et les solistes, ces chants profanes et latins nous racontent une histoire de vie, de mort, de destin et surtout d’amour. Près de 100 artistes chantent la joie du retour du printemps et les plaisirs de l’alcool, jouent avec la roue du destin, dansent l’amour et la luxure. Cette nouvelle production s’empare avec sensualité et émotion de ce phénomène musical pour montrer que la musique, le geste et la parole sont inséparables. Grand succès du XXème siècle joué dans le monde entier, ce spectacle original et plein de fougue ira à la rencontre du public pour une grande tournée européenne à partir de novembre 2025.

photo Spectacle Carmina Burana

Spectacle Carmina Burana

Musique, Chorale - Chant, Spectacle

Déols 36130

Le 13/02/2026

Présentée pour la 1ère fois en 1937 à l’Opéra de Francfort, cette pièce magistrale fascine depuis toujours et ne laisse pas indifférent le grand public. Le mouvement le plus célèbre, « O Fortuna », repris à la fin de l’œuvre, est aujourd’hui mondialement connu. Interprétés avec passion et puissance par les chœurs et les solistes, ces chants profanes et latins nous racontent une histoire de vie, de mort, de destin et surtout d’amour. Près de 100 artistes chantent la joie du retour du printemps et les plaisirs de l’alcool, jouent avec la roue du destin, dansent l’amour et la luxure. Cette nouvelle production s’empare avec sensualité et émotion de ce phénomène musical pour montrer que la musique, le geste et la parole sont inséparables.

photo Théa - Besançon

Théa - Besançon

Musique

Besançon 25000

Le 17/04/2026

« J’suis pas une fille, j’suis une comète ». COMÈTE, tout est dit ou presque dans le nom de baptême du EP tant attendu de THÉA : la peur irrépressible de chuter, la mort aux trousses, la fulgurance et la beauté de celle qui s’enflamme avec éclat. Savant hybride instinctivement punk aux pulsations rave et aux accents emocore, avec des mélodies (ultra)pop aux airs d’hymnes générationnels, ces 5 titres sont un cri du cœur entre rage et doutes existentiels. Ses textes sont un exutoire qui dépeint le chaos traversé par cette jeune fille queer de 23 ans. En lutte avec ses démons intérieurs, partagée entre la fuite en avant et la volonté d‘émancipation face aux normes oppressantes, au danger des politiques ou au spectre de l’effondrement climatique, THÉA incarne l’urgence d’une génération en cavale. Chacune de ses apparitions live devient une bacchanale fédératrice, transformant les tourments d’une jeunesse désorientée en un moment de communion intense et d’utopie collective. Boule Noire sold-out en moins d’une heure, Maroquinerie en moins d’un jour, et sa Cigale d’avril complète depuis fin novembre, portée par le 1er single CAVALE! CAVALE! sorti 3 semaines plus tôt… il ne semble[...]

photo Exposition

Exposition "Les couleurs d'une vie : Charles-Henri Herrmann et Henri Karcher"

Manifestation culturelle

Bischwiller 67240

Du 05/04/2025 au 14/12/2025

La Ville de Bischwiller vous invite à découvrir l’exposition Les Couleurs d’une Vie à la Maison des Arts. Cette rétrospective, présentant plus de 70 œuvres, met en lumière le parcours et l’œuvre de Charles-Henri Herrmann et Henri Karcher, deux artistes alsaciens dont les parcours sont intimement liés qui évoluent entre figuration et abstraction. Dès les années 1950, Herrmann et Karcher s'imposent sur la scène artistique, exposant dans des galeries de renom à Strasbourg et à Paris. Leur œuvre témoigne d’une quête constante de vérité artistique et d'innovation. Herrmann, maître du clair-obscur et des couleurs intenses, excelle dans la nature morte et le nu masculin. Il expérimente aussi la peinture laquée, technique exigeante qui confère à ses œuvres une profondeur unique. Karcher, quant à lui, privilégie une touche rapide et épurée, développant un style poétique et spontané. Installés à Bischwiller, ils évoluent sans cesse au gré de leurs rencontres et de leur créativité. L’exposition retrace cette aventure artistique, mettant en lumière leurs influences, leurs techniques variées et leur évolution vers l’abstraction. "Les couleurs d’une vie" offre ainsi une immersion dans[...]

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Exposition "Les couleurs d'une vie : Charles-Henri Herrmann et Henri Karcher"

Exposition, Peinture

Bischwiller 67240

Du 05/04/2025 au 14/12/2025

La Ville de Bischwiller vous invite à découvrir l’exposition Les Couleurs d’une Vie à la Maison des Arts. Cette rétrospective, présentant plus de 70 œuvres, met en lumière le parcours et l’œuvre de Charles-Henri Herrmann et Henri Karcher, deux artistes alsaciens dont les parcours sont intimement liés qui évoluent entre figuration et abstraction. Dès les années 1950, Herrmann et Karcher s'imposent sur la scène artistique, exposant dans des galeries de renom à Strasbourg et à Paris. Leur œuvre témoigne d’une quête constante de vérité artistique et d'innovation. Herrmann, maître du clair-obscur et des couleurs intenses, excelle dans la nature morte et le nu masculin. Il expérimente aussi la peinture laquée, technique exigeante qui confère à ses œuvres une profondeur unique. Karcher, quant à lui, privilégie une touche rapide et épurée, développant un style poétique et spontané. Installés à Bischwiller, ils évoluent sans cesse au gré de leurs rencontres et de leur créativité. L’exposition retrace cette aventure artistique, mettant en lumière leurs influences, leurs techniques variées et leur évolution vers l’abstraction. "Les couleurs d’une vie" offre ainsi une immersion dans[...]

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Festival Drôlement Bien - Le film "Coco" au Mégarama des Beaux-Arts à Besançon

Musique, Cinéma

Besançon 25000

Le 25/01/2026

La musique est bannie dans la famille de Miguel. Un vrai déchirement pour le jeune garçon dont le rêve ultime est de devenir un musicien aussi accompli que son idole, Ernesto de la Cruz. Par un étrange concours de circonstances, Miguel se retrouve propulsé dans un endroit aussi étonnant que coloré : le Pays des Morts. Infos Pratiques : Ouverture des portes une heure avant le début de la représentation. Toute sortie est définitive. Nourriture et boissons interdites. Réservation PMR (personne en fauteuil roulant uniquement) : reservations@ngproductions.fr

photo Kill me

Kill me

Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Martigues 13500

Le 10/02/2026

Avec un humour noir grinçant, elle joue sur l’ambiguïté entre sincérité et stratégie, confession et mise en scène. Kill me est le troisième volet du projet Recordar para vivir (Se rappeler pour vivre), une saga autobiographique de Marina Otero qui fait de sa vie une œuvre en constante évolution, et dont elle n’imagine le terme qu’au jour de sa mort. À l’approche de la quarantaine, saisie par les remous d’une crise existentielle, elle se met à tout filmer : son quotidien, ses pensées, ses émois, ses gestes, jusqu’à ce que le corps lâche. De cet effondrement naît Kill me. Pour traduire la folie amoureuse, les troubles psychiques, l’hyper-exposition de soi et les injonctions à la rentabilité émotionnelle, elle fait appel à quatre danseuses atteintes de troubles mentaux et à une réincarnation inattendue du danseur Vaslav Nijinsky. Sans artifices mais avec panache, elle nous confronte à ce théâtre de la vie où tout devient matière à performance. > Spectacle déconseillé aux moins de 16 ans. Contient des scènes de nudité et un éclairage stroboscopique. Avertissement de contenu sensible : mention de suicide.

photo Exposition Sorcières (1860-1920)

Exposition Sorcières (1860-1920)

Exposition, Patrimoine - Culture

Pont-Aven 29930

Du 07/06/2025 au 16/11/2025

L’exposition d’été en partenariat avec le musée d’Orsay met à l’honneur la figure de la sorcière au XIXe siècle. Au cœur de notre imaginaire collectif, les sorcières ont longtemps incarné l’allégorie de la vieillesse, de la mort, du vice et du mal. Elles sont associées au surnaturel, à la nature, à ce qui fait peur et que l’on ne maîtrise pas. Mais 1862 marque une rupture avec la publication de « La Sorcière » de l’historien Jules Michelet : la sorcière devient alors à la fois un emblème de révolte, de connaissance et d’harmonie avec les éléments naturels, posant les bases de l’éco-féminisme. Visites guidées de l'exposition temporaire tous les vendredi à 16h (hors juillet août). En juillet août, chaque mardi 16h et vendredi 11h30 . Evelyn de Morgan, The Love Potion [La Potion d’amour], 1903, huile sur toile, H. 104 ; l. 99 cm Guildford, The De Morgan Foundation © Photo Artvee.

photo Théa + première partie

Théa + première partie

Musique

Morlaix 29600

Le 05/03/2026

« J’suis pas une fille, j’suis une comète ». COMÈTE, tout est dit ou presque dans le nom de baptême du EP tant attendu de THÉA : la peur irrépressible de chuter, la mort aux trousses, la fulgurance et la beauté de celle qui s’enflamme avec éclat. Savant hybride instinctivement punk aux pulsations rave et aux accents emocore, avec des mélodies (ultra)pop aux airs d’hymnes générationnels, ces 5 titres sont un cri du cœur entre rage et doutes existentiels. Ses textes sont un exutoire qui dépeint le chaos traversé par cette jeune fille queer de 23 ans. En lutte avec ses démons intérieurs, partagée entre la fuite en avant et la volonté d‘émancipation face aux normes oppressantes, au danger des politiques ou au spectre de l’eXondrement climatique, THÉA incarne l’urgence d’une génération en cavale. Chacune de ses apparitions live devient une bacchanale fédératrice, transformant les tourments d'une jeunesse désorientée en un moment de communion intense et d’utopie collective. Boule Noire sold-out en moins d'une heure, Maroquinerie en moins d’un jour, et sa Cigale d’avril complète depuis fin novembre, portée par le 1er single CAVALE! CAVALE! sorti 3 semaines plus tôt... il ne[...]

photo TARMO PELTOKOSKI - BEATRICE RANA

TARMO PELTOKOSKI - BEATRICE RANA

Musique

Toulouse 31000

Le 02/04/2026

Pour la toute première fois, elle partage la scène avec son directeur musical dans le magnifique Concerto pour piano n° 2 de Brahms. Cet événement est aussi une belle opportunité de saluer la richesse des talents de notre orchestre. Parmi eux, Tarmo Peltokoski, cette fois, il nous emmène dans l’univers du compositeur russe, avec la Symphonie n°10, une œuvre chargée d’histoire et d’émotions, écrite peu après la mort de Staline. Une symphonie qui porte encore en elle la trace du tyran, un véritable Everest musical. Venez vivre ces moments d’exception. La musique a ce pouvoir magique de nous transporter, de nous faire ressentir l’intensité des émotions, cette soirée s'annonce mémorable.

photo Concert : Théa

Concert : Théa

Concert, Musique

Reims 51100

Le 14/03/2026

J’suis pas une fille, j’suis une comète Tout est dit, ou presque, dans le titre de son premier EP, « Comète » : la fulgurance, la beauté de l’éclat, la peur de chuter et la mort aux trousses. À 23 ans, THÉA incarne une génération en fuite, traversée par l’urgence, le chaos intérieur, le vertige climatique et les injonctions normées. Ses titres sont un cri du cœur, entre rage, doute existentiel et hymnes (ultra)pop, nourris d’accents emocore, de pulsations rave et d’un instinct punk brûlant. Guillotine, Cavale!, Fastlife!… Chaque morceau claque comme un manifeste queer et féministe, entre électrochocs hyperpop, flow autotuné et éclats technoïdes. THÉA, autoproclamée « emo-melo-drama queen », transforme la douleur en transe collective. Ses concerts – Boule Noire sold-out en une heure, Maroquinerie en une journée, Cigale complète des mois à l’avance – s’apparentent à des bacchanales modernes, où une jeunesse désorientée vient communier dans la fureur et l’utopie. Comète, oui. Et inarrêtable.

photo Foutue bergerie

Foutue bergerie

Spectacle

Marseille 13000

Du 20/01/2026 au 24/01/2026

Quand l’imagination de Pierre Guillois bat la campagne, c’est tout le monde rural qui part en vrille dans ce drame agraire où les moutons ont la langue bien pendue. A la ferme, plus rien ne tourne rond depuis que le fils ainé s’est pendu dans la grange. Le père (Marc Bodnar) pose des clôtures en tenue d'Adam, la mère (Cristiana Reali) dialogue avec son fils mort en fumant des Gitanes au fond de son lit tandis que dans les champs les pitbulls attaquent les moutons... qui discutaient philosophie pour tromper la peur du loup. A cette dinguerie agricole viennent s’agréger une journaliste obsédée par un scandale chimique et un stagiaire maghrébin qui se prend de passion pour les travaux des champs. Écrite et mise en scène par Pierre Guillois, cette partie de campagne nous embarque avec délice en terre incongrue. Texte et mise en scène Pierre Guillois Scénographie Camille Riquier Avec Cristiana Reali, Marc Bodnar, Anna Fournier, Lucie Gallo, Simon Jacquard, Kevin Perrot, Yanis Chikhaoui

photo Solann

Solann

Théâtre

Marseille 13000

Le 02/04/2026

Solann s'est révélée en janvier 2024 avec son premier EP "Monstrueuse", porté par les titres "Petit Corps" et "Rome, ville prise par les loups", où elle interroge sa place de femme dans un monde en tension. Ce projet aux mélodies douces et entêtantes a rapidement séduit critique et public, cumulant plus de 25 millions de streams. Son succès fulgurant l'amène à partager la scène avec Patrick Watson, Zaho de Sagazan et Pierre de Maere, avant de remplir La Cigale à guichets fermés en juin. A l’automne, elle dévoile son premier album "Si on sombre ce sera beau", un projet où elle explore l’amour, la mort, l’attente et la souffrance féminine, sur des sonorités électroniques. Solann, artiste complète et multi-facettes, peint, écrit, met en scène du théâtre et crochète même ses vêtements, trouvant dans ces pratiques un sas de décompression pour nourrir son processus d’écriture. Portée par une voix claire et théâtrale, héritée de son amour pour les contes arméniens et la chanson française, elle réussit l’exploit de raconter la violence avec douceur. En collaboration avec son réalisateur musical Marso et son ukulélé, elle crée un univers cathartique et puissant,[...]

photo De corps et de cordes - Compagnie du Trépied

De corps et de cordes - Compagnie du Trépied

Musique

Ancenis 44150

Le 14/04/2026

S’inspirant du mythe des trois Moires (déesses du destin), De corps et de cordes explore ce que signifie tisser des liens, des histoires, une mémoire. Trois femmes nous emmènent dans une succession de tableaux visuels, corporels et sonores : l’une fabrique le fil de la vie, l’autre le mesure et la troisième le coupe. Les interprètes mêlent cirque, danse, musique et création textile pour parler de l’existence, de la mort, de la destinée… Elles créent ainsi de fil en fil, des toiles de vies. Sous nos yeux, cœurs à l’ouvrage et corps à l’envers, elles s’offrent des fragments d’univers. Une performance pluridisciplinaire qui promet de captiver et d’émouvoir les enfants autant que les adultes. À l’issue du spectacle, pour partager un moment convivial, l’Association Culturelle d’Ancenis vous propose un goûter dans le hall. Réservation : billetterie en ligne ou sur place à l'accueil billetterie du théâtre (mardi et vendredi de 16h à 18h et mercredi de 10h à 12h et de 16h à 18h) Durée : 50 min. À partir de 6 ans.

photo L'Art de la joie

L'Art de la joie

Spectacle, Musique

Marseille 13000

Du 07/03/2026 au 08/03/2026

Ambre Kahan porte sur scène l’œuvre monumentale de Goliarda Sapienza et nous emporte dans une puissante fresque théâtrale. Saga époustouflante qui décrit la vie tumultueuse de Modesta, L’Art de de la Joie est le récit d’une émancipation sociale, intellectuelle et sexuelle. Née en 1900 dans les bas-fonds de Sicile, l’insoumise Modesta va traverser les couches sociales, animée par un immense désir de liberté qui n’a que faire de la morale. Joie ne veut pas dire légèreté mais puissance, nous dit Ambre Kahan, saisie comme tant d’autres par la force de ce roman (publié après la mort de son autrice qui s’était heurtée au refus des éditeurs), et dont le travail d’adaptation et de mise en scène a été unanimement salué depuis la création du spectacle. En deux actes correspondant aux deux premières parties du livre, le temps file, les scènes se tuilent, les décors sont changés à vue et la musique jouée en direct. Noémie Gantier qui interprète Modesta à tous les âges ne quitte pas le plateau, entourée d’une multitude de personnages joués par une douzaine de comédiens et comédiennes qui nous entraînent dans ce tourbillon de vie organique, sensuel et politique. Texte[...]

photo La tour de Constance

La tour de Constance

Théâtre

Arles 13200

Le 24/03/2026

Guillaume Vincent offre à six jeunes acteurs et actrices issus de l’École Supérieure d’art dramatique du TNB une pièce cousue main. L’histoire se passe à Aigues-Mortes, à l’ombre de la Tour de Constance qui servit de prison pour les protestantes après la révocation de l’Édit de Nantes. Six personnages travaillent à l’hôtel de la Tour, un hôtel de luxe. Au fil des saisons et au rythme des arrivées et départs des clients, nous partageons la vie des trois duos de la pièce. Ils rêvent de promotion ou d’ailleurs, entre histoires d’amour et exigence de la clientèle… De ces duos qui se font aussi vite qu’ils se défont, se dégage une évidente impression de marivaudage. Guillaume Vincent scrute un désir mouvant, changeant avec une infinie délicatesse et magnifie des acteurs déjà virtuoses.

photo Chavirer de bord

Chavirer de bord

Spectacle

Marseille 13000

Du 11/02/2026 au 13/02/2026

En quête de réponses sur la mort de sa sœur, une jeune femme vit une transformation radicale qui fait de l’intime une question politique et du collectif, une condition de sa survie. Après Nos héroïnes, qui réunissait un groupe de 25 femmes, Wilma Lévy crée avec la comédienne Charlie Radix, un seule en scène à la résonance collective, un spectacle qui raconte à travers une histoire singulière notre société, sa violence, ses injonctions et ses nécessaires révoltes. Camille perd sa sœur dans des circonstances mystérieuses. La justice et la police ne donnent pas de réponses, pas de coupable, et l'injonction à faire son deuil parait d'autant plus hors-sujet. Alors que l’enquête traditionnelle est vouée à l’échec, c’est le militantisme et la formation d’une conscience politique qui vont ouvrir une voie de sens et de compréhension après la déflagration. Le récit nous emmène d’une scène à l’autre, d’une émotion à l’autre, avec la conscience que dans l’expérience absurde, la souffrance est individuelle. Dans le mouvement de révolte, elle devient collective. Mise en scène de Wilma Lévy, avec Charlie Radix.